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揹著相機，走入台南這座老城市，磚紅色的老牆，與從水泥縫隙間吐露的些許綠意，形成迷人的對比；和洋混合的建築造形上，鑲嵌著優雅線條的老窗花，訴說此地的歷史變遷；而慢行生活的市井小民，不經意地向你點頭示意、展示友善的微笑，讓人感受溫暖的人情味。台南，無一不是美景。近年來，隨著文化創意產業的興盛，這座緩慢的老首都也掀起一股文藝復興風潮；藉由當代的表現手法，讓城市深厚的記憶與歷史，體現在生活的各項細節中，令人回憶起舊時光的純樸及美好。

其中，最令人印象深刻的當屬台南海安路上的藝術造街，保留過往生活痕跡，將各種藝術形式介入街景；例如由打開建築事務所的劉國滄建築師，所打造的藍晒圖，正是海安路藝術造街的重要作品。入夜後，街燈霓虹璀璨，展現另一層次的精彩，無論白天黑夜，都深受旅人喜愛。而隱身在藝術品背後，策畫起這場藝術造街行動的推手，便是藝術家口中的「杜姊」－杜昭賢老師。採訪團隊一行人來到由杜老師主持、位於南台戲院旁的加力畫廊(Inart Space)與杜老師會面，期望深入藝術策展人的內心世界，探究藝術與生活的化學變化。

溫柔的藝術陷阱

留著俐落褐色短髮，一身舒適素雅穿著的杜昭賢老師，領著我們進入她的私人辦公室；專注敏銳的眼神，讓人難以聯想昨晚的杜老師，還與藝術家們挑燈夜戰，商討展覽計畫至深夜。辦公室的玻璃門窗上，佈滿著眾多藝術家的簽名，而這些都是曾到過這間辦公室的藝術家所留下的，有些藝術家還調皮地將名字簽在難以碰觸的高度。正當我們膛目结舌地研究著川島小鳥、舒國治、阿信……等人的簽名時，老師也娓娓道出這座畫廊的由來。原來，如今看來寬敞、通透而純淨潔白的空間，其前身是一戶將前、中、後三棟獨立建築相互打通、連接的五十餘年老空間；曾經作為信用合作社、外科醫院、私人住宅等性質迴異的用途，從而留下各種不同的使用痕跡。在杜老師的巧手改造之下，新的空間留下許多充滿故事性的建築細節，進而再打通牆面，成為寬闊的展場視覺。「白色的牆面，是讓空間處於中性，以降低對作品的干擾；但是保存下來的壁龕、磚牆、窗框、天井、甚至是金庫，卻又讓空間充滿各種隱晦的訊息，提供作品與空間對話的機會，也讓觀者得以懷想過往的生活樣貌。」

談起對藝術及老房子的熱愛，則必須從杜老師自身的故事說起。在台南土生土長的杜昭賢老師，年輕時便感染這座城市的古樸氛圍，醉心在各種舊物的蒐藏，也經常喜歡到成大建築系走踏，以獲得許多不同的學習。她笑說：「我本身是非常喜歡新鮮事物的人，也愛好蒐集各種特別的物件，這項興趣促使我成立一間家飾公司，為業主規劃室內陳設。在許多國家旅行、選購家具用品的過程裡，也逐漸培養起我對美好事物的觀察力。」經營家飾公司之初，常為了規劃空間裡的畫作陳列，而選購名畫的複製品。但是，隨著時間推展，杜老師慢慢發現那些複製畫都像普通的印刷品般，缺乏獨特的「生命力」；因此她決定轉而接觸純粹的藝術創作，與新銳藝術家合作，也讓杜老師一腳踏入藝術圈的領域。「接觸藝術以後，我認為她是一個『溫柔的陷阱』，一旦相遇，就會為藝術無邊無際的張力，以及多層次的心靈感受，而深深著迷，並在生活中產生意想不到的學習與體會。」

除此之外，那些經過時光日積月累，凝聚各種紋理的老空間，也特別令杜老師感興趣。她難掩興奮的說：「常常我行經巷弄街道，就會觀察周邊環境，思考這棟老房子可以如何改造，或這塊區域可以如何改變。也許是這份習慣，讓我遇見了後來的『新生態藝術空間』。」1992年，在那老房子尚未受世人重視的年代，杜老師便大刀闊斧地，改造一棟四百多坪的日本歌德式老建築，做為複合式當代藝術空間使用，期望建立起台南文化的新生態，堪稱台灣老屋重生的先行者。

空間很自由，藝術也很自由

對杜老師而言，策展人是一件整合的工作，也是另一種形式的創作，需要借助眾人的齊心努力，才能讓藝術作品被更多人看見、被典藏，達到推廣的目標。除了正式的美術館空間以外，杜老師更喜歡將作品以自然、無拘束的方式，讓人們體驗藝術；而2004年的「美麗新世界—海安路藝術造街」，便是以無牆美術館的概念，讓人們親近藝術，也用藝術改善環境。當年，杜老師從美國舊金山完成攝影研究歸國，正巧遇見了百廢待舉的海安路；在那之前，海安路因為地下街的建設失敗，經歷十年的停工期，兩旁因為道路擴寬，而被拆解的街屋，宛如被撕裂般，露出大片破敗的牆面與糾結的鋼筋；而原先的商業活動，也因為街道的封閉而沒落。

面對這一片荒蕪，杜老師卻發現了一線生機：以藝術介入廢墟。她運用過去在台南民權路所執行的「藝術建醮」的經驗，擔任起策展人(curator)的角色，集結各領域的藝術家、建築師，經由裝置藝術、畫作、牆面繪製……等各種藝術形式，讓頹廢的海安路，頓時成為充滿藝術氣息的文化街區。杜老師說：「我們在做海安路的時候，附近鄰里人家雖然看不懂，但卻會騎著腳踏車、鼓勵我們：『少年仔，你們在做甚麼我看不懂，但真的很讚！』他不需要真的理解，只要感受到這個不一樣的氛圍，藝術的訊息及影響力，便已經釋放到觀眾身上了！」她也認為，這些人可能很少有機會踏入美術館，但是因為藝術造街的影響，他們可以在晚飯後，偕同家人一同到海安路散步；人潮聚集了，自然社會環境也因此改善。「海安路的成功，證明藝術是可以發揮社會功能的，未來藝術的形式也將越來越自由，讓更多人了解、重視藝術人文的領域。」

分享與學習的公共平台

從畫廊延續到公共空間，杜老師做了各種不同類型的策展，其初衷卻仍來自於最純粹的分享的喜悅。她說：「可能是個性使然，當我接觸藝術、感受到豐富的韻味後，便希望與朋友分享；公共空間便是一種開放的平台，讓更多人得以接觸藝術。」話鋒一轉，她接著說明與送子鳥新建大樓的藝術空間合作案，同樣希望能建立起一座推廣藝術的公共平台，讓美的事物散播到更多人的心中。 

杜老師說：「認識送子鳥以後，讓我深深感受到他們的理想與使命感，專注其專業領域，並對品質的要求也相當堅持，這是在現今社會中，尤其難能可貴的一點。」為了讓未來的送子鳥藝術空間，能在呈現接近美術館質感的同時，也讓人們輕鬆地接近藝術，杜老師一直思索著展出形式及氛圍的營造方法。她認為，送子鳥的藝術空間也是一種「無牆美術館」，讓人們在候診的過程中，自然而然的與藝術相遇，感受著另一種不同領域的資訊，並因此讓心靈獲得沉澱的機會。「送子鳥不只是醫療上的幫助，也提供生活上的學習。當這份精神體現在藝術空間時，同樣也可以是一處學習的空間，透過平台提供美的事物，彼此相互成長、激發更璀璨耀眼的生命火花。」 

在杜老師的規劃藍圖中，將來送子鳥的藝術空間同樣依循著她自由奔放的精神，藉由專業的策展方式，讓當代或現代的藝術作品，以最高的展出品質，呈現在所有人面前。她也向我們透露，未來最有機會展出的，將會是旅美藝術家－李小鏡的作品；其充滿想像力的超現實作品，定將帶給觀者更深刻的思想反饋。 

創造，無形的力量

藝術的創造，源自於生命和生活的體會；換言之，日常生活的環境裡，即蘊含著各種美好，等待我們細心品讀。杜老師有感而發地說：「現代人應該走出房門，去觀察、感受周遭的環境，社會才能有更多改變的機會。對策展人而言，則必須從多元的層面著手，讓藝術滲透到生活的每個角落，營造環境、美化城市。」送子鳥以專業的醫療技術，圓滿生命；而杜老師則有如為社會灑下藝術種子般，傳遞美好，飽滿心靈世界。兩方虛實相映，交織蔓延出豐富動人的生命廊道。